Bloodborne 10th Anniversary Vol. 1 & 2 Soundtrack (Vinyyli)

Kun Bloodborne astui ensi kertaa esiin varjoista vuonna 2015 PlayStation 4 -yksinoikeuspelinä, se lähetti pelialan läpi shokkiaallon, joka on yhä tuntuvissa. FromSoftwaren kehittämä ja visionäärisen Hidetaka Miyazakin ohjaama peli otti Demon’s Souls - ja Dark Souls -pelien perustan ja muunsi sen joksikin nopeammaksi, synkemmäksi ja epäilemättä syvällisemmäksi. Pelaaja siirrettiin "high fantasy" -genren rappeutuneista keskiaikaisista linnoista klaustrofobisten, mukulakivisten Yharnamin katujen keskelle – kaupunkiin, jota vaivaa veren kantama rutto ja kummittelevat viktoriaaniset goottilaiset painajaiset.

Bloodborne: Soulsborne-kaavan kehitys

Bloodbornea kutsutaan usein "Soulsborne"-kaavan huipentumaksi, alagenreksi, jota luonnehtii sen tinkimätön vaikeustaso, hämärä tarinankerronta ja monimutkainen maailmasuunnittelu. Mutta Bloodbornen todellinen nerokkuus piilee siinä, miten se käänsi edeltäjiensä odotukset päälaelleen. Siinä missä Dark Souls -sarja palkitsi kärsivällisyyden ja puolustavan pelaamisen vankan kilven takana, Bloodborne poisti tämän turvallisuuden. Se jalosti Soulsborne-mallin joksikin keskittyneemmäksi ja intensiivisemmäksi – perinnöksi, joka on jäljitettävissä kaikkien seuraavien toiminta-roolipelien DNA:ssa, Sekiro: Shadows Die Twicesta ennätyksiä rikkoneeseen Elden Ringiin.

Sukellus lovecraftilaiseen hulluuteen

Se, mikä alkaa klassisena goottilaisena kauhutarinana – ihmissusineen, raivoavine joukkoineen ja hevosvetoisine vaunuineen – kehittyy hitaasti ja mestarillisesti kosmiseen, lovecraftilaiseen tragediaan. Bloodbornen narratiivisen rakenteen nerokkuus piilee "Insight"-ominaisuuden käytössä. Kun pelaaja saa tietoa maailman piilotetuista totuuksista, ympäristö muuttuu kirjaimellisesti. Patsaat alkavat liikkua, näkymättömistä hirviöistä tulee näkyviä, ja itse taivas muuttuu pelottavaksi, taivaalliseksi painajaiseksi.

Tämä temaattinen käänne on yksi pelihistorian ylistetyimmistä narratiivisista käänteistä. Yharnam ei ole vain hirviöitä täynnä oleva kaupunki; se on kaupunki, jota leimaa epäonnistunut ylösnousemus ja kosmisen välinpitämättömyys. Tarina, joka on piilotettu esinekuvauksiin ja hienovaraisiin vihjeisiin ympäri maailmaa, haastaa pelaajan kokoamaan kertomuksen kielletystä verestä, muinaisista jumalista ja hauraasta rajasta ihmisen ja pedon välillä. Juuri tämä maailmanrakennuksen syvyys on pitänyt yhteisön aktiivisena yli vuosikymmenen ajan, ja "lore hunters" analysoivat yhä Healing Churchin ja Byrgenwerthin oppineiden salaisuuksia tähän päivään asti.

Kauhun ääni

Kenties mikään Bloodbornen elementti ei ole niin ratkaiseva sen ahdistavalle tunnelmalle kuin sen soundtrack. Mestariohjelma, joka on syntynyt yhteistyössä säveltäjien kuten Ryan Amonin, Yuka Kitamuran ja Tsukasa Saitohin kanssa. Musiikki on mestariluokka kuoropohjaisessa orkesterikauhussa. Äänitetty Abbey Roadilla ja Air Studiosissa täydellä 65-henkisellä orkesterilla ja 32-henkisellä kuorolla, musiikki kehystää Yharnamin ”haalistuneen suuruuden” hyytävän tarkasti.

Toisin kuin monet modernit pelit, jotka käyttävät jatkuvasti taustamusiikkia, Bloodborne hyödyntää hiljaisuutta aseena. Klaustrofobisten kujien tutkimisen aikana kuulee usein vain omat askeleensa ja tartunnan saaneiden etäiset, kurkkuääniset ähinät. Tämä hiljaisuus tekee orkesterimusiikin äkillisistä purkauksista pomotaisteluiden aikana vieläkin vaikuttavampia. Hektisestä, viuluvetoisesta ”Cleric Beastin” kaaoksesta ”Gehrman, the First Hunterin” traagiseen, valssimaiseen eleganssiin, musiikki kertoo tarinan hahmoista, joita vastaan taistelee. The Old Hunters -DLC:n kappaleiden, kuten legendaarisen ”Ludwig, The Holy Bladen”, lisäämisen myötä äänimaailma nousi entistä korkeammalle sekoittaen oopperamaista raivoa syvän surun hetkiin.

Bloodbornen pysyvä jälki pelimaailmassa

Vielä vuosikymmen julkaisun jälkeen Bloodborne on yhä kulttuurinen maamerkki. Sitä ylistetään usein yhdeksi kaikkien aikojen parhaista peleistä, ja toive remasterista tai jatko-osasta kiertää jatkuvasti pelialalla. Sen vaikutus näkyy “fashion-souls”-alakulttuurissa, “hard-but-fair” -indiepelien nousussa ja goottilaisen kauhuestetiikan popularisoinnissa modernissa mediassa. Se todisti, että peli voi olla vaikea, kryptinen ja synkkä – ja silti saavuttaa valtavan kaupallisen ja kulttuurisen menestyksen. Olitpa kokenut Metsästäjä, joka palaa unelmaan, tai uusi pelaaja, joka on kiinnostunut vaalean veritaivaan legendoista, Bloodbornen maailma jatkaa houkuttamistaan synkällä kauneudellaan ja ylittämättömällä haasteellaan.

Jos olet omistautunut pelaaja ja levykeräilijä, voit edullisesti tutustua laajaan valikoimaamme pelin soundtrackeja vinyylillä ja CD:llä täältä.