Phoebe Bridgers | Lost Weekend
Lost Weekend on Phoebe Bridgersin ensimmäinen albumi sitten hänen Grammy-ehdokkaana olleen toisen albuminsa, Punisherin, joka julkaistiin vuonna 2020.
Kun hänen kriitikoiden ylistämä debyyttialbuminsa Stranger in the Alps ilmestyi noin kuukausi hänen 23-vuotissyntymäpäivänsä jälkeen, puhuttiin paljon hänen poikkeuksellisen kypsästä laulunkirjoitustaidostaan. Punisheria ylistettiin lähes universaalisti todisteena siitä, että hän oli lunastanut valtavan potentiaalinsa – älykäs, mukaansatempaava, harkittu ja samanaikaisesti jännittävä albumi artistilta, jonka poikkeukselliset kyvyt laulunkirjoittajana sovitettiin nyt yhteen yhteensoitetun livebändin ja vivahteikkaamman ja rohkeamman äänimaailman kanssa.
Mutta kuuntelijat, jotka laittavat Lost Weekendin soimaan, voivat odottaa albumia, joka näyttää uusia puolia Bridgersistä laulunkirjoittajana. Hän on taiteellisen tasonsa huipulla ja hienosäätää monia niistä teemoista ja musiikillisista keinoista, jotka ovat aiemmin luonnehtineet hänen työtään, samalla kun albumi tarjoaa useita jännittäviä yllätyksiä matkan varrella.
Syyskuussa 2017 Phoebe Bridgers julkaisi debyyttialbuminsa Stranger in the Alps levy-yhtiö Dead Oceansin kautta, ja julkaisu lähetti shokkiaaltoja indie-maailman läpi. Albumi sai valtavasti kehuja johtavilta musiikkimedioilta, kuten Pitchforkilta, NME:ltä ja Rolling Stonelta, jotka nopeasti huomasivat hänen ainutlaatuisen kykynsä yhdistää intiimejä, pääosin akustisia folk-elementtejä sydäntäsärkeviin ja yksityiskohtaisiin sanoituksiin. Albumi sinetöi hänet välittömästi yhdeksi Amerikan musiikkimaailman suurimmista uusista nimistä, ja se loi pohjan sille intiimille ja tunnelmalliselle kitaravetoiselle soundille, josta hän nykyään on niin tunnettu.
Maailmanlaajuinen sensaatio ja Grammy-sadetta Punisherin myötä
Siinä missä debyyttialbumi oli menestys indie-piireissä, kesäkuussa 2020 julkaistu seuraaja Punisher rikkoi kaikki rajat ja siitä tuli jättimäinen, maailmanlaajuinen läpimurto. Koronapandemian eristyksen keskellä julkaistu albumi, jonka teemat käsittelivät apokalypsia, pelkoa, nostalgiaa ja henkilökohtaista etäisyyttä, osui kollektiiviseen hermoon kuuntelijoilla ympäri maailmaa.
Musiikillisesti Punisher oli paljon kunnianhimoisempi, monikerroksisempi ja kokeilevampi kuin edeltäjänsä. Energisestä, puhaltimilla ryyditetystä hittisinglestä "Kyoto", joka käsittelee monimutkaisia perhesuhteita, aina monumentaaliseen, kaoottiseen ja apokalyptiseen päätösraitaan "I Know the End", albumia ylistettiin mestariteokseksi. Se nousi useiden listojen kärkeen vuoden parhaiden julkaisujen joukossa ja toi Bridgersille peräti neljä Grammy-ehdokkuutta vuonna 2021 – mukaan lukien arvostetuissa kategorioissa Best New Artist, Best Rock Performance ja Best Alternative Music Album.
Kriitikoiden ylistämät superryhmät ja tähtisidonnaiset yhteistyöt
Monumentaalisen soolouransa rinnalla Phoebe Bridgers tunnetaan vähintään yhtä paljon väsymättömästä halustaan tehdä yhteistyötä eri toimialojen välillä. Hän on keskeinen osa suosittua indie-superyhtyettä boygenius (yhdessä ikätoveriensa Julien Bakerin ja Lucy Dacuksen kanssa). Trio julkaisi vuonna 2018 omaa nimeään kantavan EP:n, ja vuonna 2023 he julkaisivat massiivisen täyspitkän albumin the record, josta tuli valtava menestys, se nousi listojen kärkeen ja voitti useita Grammy-palkintoja. Lisäksi hän perusti vuonna 2019 duon Better Oblivion Community Center yhden suurimmista idoleistaan, Bright Eyesin Conor Oberstin kanssa.
Bridgersin laulu ja musikaalinen taju ovat nousseet yhdeksi moderneimman musiikin halutuimmista valuutoista, mikä on johtanut suuriin yhteistyöhankkeisiin eräiden maailman ehdottomasti suurimpien tähtien kanssa. Hän on muun muassa laulanut dueton Taylor Swiftin kanssa hitissä "Nothing New" albumilta 'Red (Taylor's Version)', esiintynyt kappaleilla SZA:n ("Ghost in the Machine"), Lorden ja Lana Del Reyn kanssa sekä osallistunut ahkerasti The Nationalin, The 1975:n ja Noah Kahanin julkaisuihin.
Antaakseen takaisin sille kentälle, joka hänet synnytti, hän perusti vuonna 2020 oman levy-yhtiönsä Dead Oceansin alaisuuteen, nimeltään Saddest Factory Records. Siellä hän toimii mentorina ja julkaisijana uudelle sukupolvelle innovatiivisia ja rajanylittäviä artisteja, kuten Muna ja Claud, mikä korostaa hänen valtavaa merkitystään modernin musiikkiteollisuuden kehitykselle.