Brimheim | Fables

Brimheim on palannut kolmannella albumillaan Fables, jolla tanskalais-fäärsaarelainen muusikko tutkii identiteettiä, muutosta ja ihmisen merkityksen etsintää 12 kappaleen kautta. 1970-luvun laulaja-lauluntekijöistä inspiraationsa ammentava ja unenomaisen, orgaanisen äänimaailman omaava albumi liikkuu symboliikan, satumaisten tarinoiden ja vastaamattomien kysymysten universumissa.

Satuja ilman yksiselitteisiä vastauksia

Lapsena sadut opettivat meille, että erikoisimmatkin tarinat sisältävät opetuksen ja että teoillamme on seurauksia, joista voimme oppia. Mutta vanhetessamme tämä yksinkertainen käsitys maailmasta alkaa tuntua yhä absurdimmalta.

Juuri tässä jännitteessä Brimheimin kolmas albumi, Fables, avautuu. Sen sijaan, että albumi muistuttaisi Aisopoksen klassisia satuja, se tuo mieleen Franz Kafkan arvoituksellisen maailman. Kappaleet kutkuttavat haluamme ymmärtää, mitä kaikki tarkoittaa ja miten se päättyy, mutta antavat vastausten liukua hellästi ulottumattomiin.

Taiteilijanimen Brimheim takana on Malmössä asuva tanskalais-fäärsaarelainen muusikko Helena Heinsen Rebensdorff, jolla on taustaa kuvataiteessa. Hänen tarinansa ovat täynnä hahmoja, mutta ilman saarnaamista tai yksiselitteisiä johtopäätöksiä. Sen sijaan hän kutsuu kuulijan omaan labyrinttiinsä, jossa peilit, oviaukot, kellot ja jopa valas muuttuvat jatkuvassa muutoksessa olevan elämän symboleiksi.

"Se on kuin näkisi unta, että putoaa, mutta ei koskaan osu maahan", hän kertoo. "Unissa ei koskaan pääse mihinkään tiettyyn lopputulokseen. Sinut heitetään kohtaukseen, tarinaan, maailmaan, jossa jotain on tapahtumassa ja valinta on tehtävä. Mutta sitten heräät, etkä koskaan saa päätöstä."

Fäärsaarten myrskyistä 1970-luvun laulunkirjoittamiseen

Toisen albuminsa RATKING (2024) jälkeisen intensiivisen kiertuevuoden jälkeen Brimheim tunsi itsensä loppuunpalaneeksi ja tarvitsi uutta inspiraatiota. Yhdessä laulunkirjoittajakumppaninsa Søren Buhl Lassenin kanssa hän vuokrasi pienen talon Fäärsaarten Nólsoyn saarelta.

Helmikuun pimeyden ja rajuimpien myrskyjen ympäröimänä, jotka saattoivat ravistaa hänet hereille unestaan, kappaleet alkoivat muotoutua. Musiikki sai lähes ajattoman ja satumaisen luonteen, kuin se olisi leijunut vapaasti ajan ja paikan ulkopuolella.

Samaan aikaan Brimheim kävi läpi suuria henkilökohtaisia muutoksia. Väärän diagnoosin ja lähes 15 vuotta kestäneen invalidisoivan lääkehoidon jälkeen hän oli lopettamassa psykoosilääkkeiden ja mielialantasaajien käyttöä ja löytämässä takaisin itseään. Myös tämä kokemus jätti selkeät jälkensä musiikkiin.

Brimheim oli samalla menettänyt kiinnostuksensa sähkökitaraan, ja pitkän musiikillisten kokeilujen jakson jälkeen hän ja Buhl Lassen löysivät inspiraatiota 1970-luvun progressiivisemmasta laulaja-lauluntekijäperinteestä.

Albumit kuten Father John Mistyn God's Favorite Customer ja Loren Kramarin Glovemaker muodostuivat tärkeiksi inspiraation lähteiksi, aivan kuten he syventyivät Dory Previnin, Judee Sillin, Scott Walkerin ja Nick Draken musiikkiin.

"Näiden albumien ja kyseisten artistien tutkimisen kautta kiinnostuin ajattomuudesta, sekä käsitteenä että tavoitteena esteettisesti ja äänellisesti", Brimheim selittää. "Se ei ole ainoa musiikillinen suunta albumilla, mutta siitä tuli pitkälti kompassi, kun kerran löysin sen, mikä minua kiehtoi."

Synkkiä tarinoita, symboliikkaa ja inhimillisiä dilemmoja

Ensimmäinen single "My Collection" avaa oven Brimheimin omintakeiseen maailmaan hyvällä annoksella mustaa huumoria. Tapaamme salaperäisen keräilijän, joka antaa suurta arvoa hylätyille esineille. Hän tarjoaa jotain arvokasta, mutta vain jos vastaanottaja tunnustaa sen arvon. Muuten seuraukset voivat olla kohtalokkaita.

Kappaleella "Sweet, Sweet Dark" tarina muuttuu entistä faustisemmaksi. Täällä pimeys saa viettelevän, lähes äidillisen hahmon, joka tarjoaa turvaa ja helpotusta, mutta vaatii vastineeksi täydellistä antautumista.

Brimheim kertoo, että hänen laulunkirjoittamisensa on aina tuntunut elävimmältä silloin, kun hän on voinut ammentaa alitajunnastaan ja siitä symbolien ja arkkityyppien taianomaisesta maailmasta, johon ihmisillä tuntuu olevan yhteinen suhde.

Tämä tulee esiin myös kappaleella "Girl at the Door", jossa hahmo hänen nuoremmasta itsestään ilmestyy ja alkaa repiä hänen rakentamaansa elämää palasiksi. Mutta tuhoaako hän jotain valheellista vai jotain arvokasta? Kuten niin usein albumilla Fables, vastaus jätetään kuulijan päätettäväksi.

Kappaleella "Somebody Else", joka hyödyntää klassisia, syklisiä pop-rakenteita, päähenkilö katsoo särkyneeseen peiliin ja kuvittelee uudet kasvot, jotka on koottu sirpaleista. Ehkä pointti, jos sellaista on oltava, on se, että itsensä suurentaminen ei välttämättä ole sama asia kuin eheäksi tuleminen.

Musikaalinen maailma folkin, popin ja orkestraalisten sovitusten välissä

Albumin tarinoita tukee vaihteleva musiikillinen ilmaisu, jossa akustiset soittimet, piano ja orkestraaliset sovitukset näyttelevät keskeistä roolia.

Kappaleella "Deep Sea Creature" kuullaan dynaamisia jousisovituksia, jotka ovat saaneet inspiraationsa Nick Draken albumilta Five Leaves Left, kun taas "Arsenic" tutkii vastakkaisten aikomusten rajaa, jossa purema muuttuu suudelmaksi.

Albumi päättyy kappaleeseen "Sainte-Chapelle (Paris, Baby)", jossa puhallinsovitukset tukevat näennäisen valoisaa ja kohottavaa tunnelmaa. Kaikki kaunis näyttää olevan käden ulottuvilla, mutta jälleen kerran Brimheim antaa sen liukua pois ennen kuin siitä saa otteen.

Kappaleella "iPad Glare" hän siirtyy satujen symbolisesta maailmasta tunnistettavaan moderniin todellisuuteen. Kappale pyörii sen ympärillä, kuinka se, mikä antaa meille hetkellistä lohtua, voi ajan myötä päätyä vangitsemaan meidät.

Eläväisillä mellotron- ja harmonikkamaisilla osuuksilla, jotka ovat saaneet inspiraationsa nuorelta sveitsiläiseltä muusikolta Anatole Musterilta, kappale on jotain lähintä, mitä Brimheim on tähän mennessä päässyt perinteiseen kansantanssiin. Mutta välittömästi iloisen pinnan alla piilee kaipuu johonkin suurempaan, kun päähenkilö on jumissa näytön turruttavan vaikutuksen ja ulkopuolisen elämän tunnun välissä.

Fables - Albumi pelosta, muutoksesta ja itsensä hyväksymisestä

Siinä missä klassiset sadut lupaavat usein, että kohtalo näyttää meille tien, Fables antaa hahmojensa odottaa. Pelastumista, merkkiä tai vain sitä, että joku sanoisi: "Olet riittävä juuri sellaisena kuin olet."

Mutta Brimheim ei jätä heitä ilman toimintakykyä. Vaikka he olisivat jumissa pelossa, epävarmuudessa ja itseinhossa, tarinat sisältävät mahdollisuuden toimia ja muuttua.

"Ei voi olla rohkea ilman pelkoa, ja minä olen ollut niin peloissani", hän kertoo. "Mutta minua auttaa se, että annan noille tunteille muodon itseni ulkopuolella. Sitten voin ottaa askeleen taaksepäin, nauraa absurdille tilanteelle ja kohdata ne pienellä ystävällisyydellä."

Fables-albumilla Brimheim luo teoksen, joka ei yritä antaa yksinkertaisia vastauksia elämän suuriin kysymyksiin, vaan löytää kauneutta ja merkitystä epävarmuudesta, muutoksesta ja kaikesta siitä, mitä emme vielä ymmärrä.